martes, 20 de marzo de 2012

Como sortear la Censura de Internet

Porque creemos que la censura de Internet está no sólo en contra del propósito esencial de Internet, que es dejar que las personas se comuniquen como quieran con las personas que quieran, sino que también y fundamentalmente contra el derecho universal de opinión y expresión, el cual incluye la libertad de emitir opiniones sin interferencias y buscar, recibir e impartir información e ideas a través de cualquier medio sin importar las fronteras (Declaración Universal de los Derechos Humanos, Artículo 19), te ofrecemos aquí  Como sortear la censura de Internet.

Este libro no sólo te ayudará a encontrar tu camino en las diferentes herramientas y técnicas que permiten sortear la censura de Internet, sino que también te enseñará más sobre cómo la censura trabaja por detrás. También aprenderás sobre los riesgos inherentes al uso de algunas de esas herramientas, y te ayudarán a evaluar y mitigarlos gracias al uso del cifrado y técnicas de anonimato.























http://www.howtobypassinternetcensorship.org/es.html 

lunes, 19 de marzo de 2012

Oski: un grande del dibujo "humorístico"

Por Germán Cáceres
Publicado originariamente en la excelente revista digital La Duendes

OSKI
(1914-1979)



“Un monje enloquecido que hace arabescos sobre los textos sagrados”
Umberto Eco



Se llamaba
Oscar Conti y nació y murió en Buenos Aires. Pero entre 1943 y 1944 vivió en el Cuzco, Perú, estudiando arqueología y folklore en la universidad. Y, en 1948, 1951, 1958 y 1965 viajó a Europa, especialmente a Italia y Francia.

Estudió pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y diseño escenográfico en la Academia Superior de Buenos Aires (en 1947 realizó la escenografía de La mujerzuela respetuosa, de Jean-Paul Sartre, en Santiago de Chile, y en 1953, la de Androcles y el león, de George Bernard Shaw, en Buenos Aires). E
ntre sus maestros figuró Emilio Centurión.



Colaboró en Cascabel, Rico Tipo, Vea y Lea, El Hogar, Doctor Merengue, La Hipotenusa, Satiricón, Mengano, Humor, Media Suela, Billiken, Clarín, Ja, Ja (México), Últimas Noticias (Chile) y otros medios del país y del exterior (con guión de Carlos Sampayo dibujó una historieta infantil para Italia y en Barcelona ilustró El fantasma de Canterville, de Oscar Wilde).

Antes de debutar en 1942 como dibujante en la revista Cascabel con Camouflage (que rinde tributo al gran gráfico rumano Saul Steinberg, que influyó en toda su producción, como también el pintor de vanguardia alemán George Grosz), realizó láminas para maestros en la librería Moine y Lasserre y después cambió de trabajo para confeccionar etiquetas de celofán. También fue letrista del diario Crítica.

Otro de los puntos destacados de su trayectoria es su colaboración durante más de veinte años con el humorista Carlos Warnes, que firmaba con el heterónimo de César Bruto, un periodista que escribía sobre los más diversos temas con faltas de ortografía porque era casi analfabeto. También formaron una dupla en Rico Tipo para la sección Versos & Notisias (sic), Gran Diario de todos los miércoles, y realizaron los Cuadernos de medicina, un encargo de una empresa farmacéutica, que dio lugar a El Medicinal Brutoski, que refiere antiguas y ridículas recetas. Más tarde Oski publica Comentarios a las Tablas médicas de Salerno. En Ars Amandi, un consejo médico “Sobre el momento apropiado” explica: “Así también hace mal quien lo cumple a la mañana, antes de comer, porque una consecuencia necesaria del coito es la debilidad y, por lo tanto, no es oportuno ir al trabajo inmediatamente después…”

Tuvo a su cargo una sola tira, Amarrotto, que, de acuerdo a Gociol-Rosemberg, “es un extraño personaje con forma de zanahoria humanizada”. Luciendo una síntesis gráfica extrema, en el último cuadrito una ocurrencia del personaje denotaba su extrema y delirante avaricia. En esos tiempos de la revista Rico Tipo (que nació en 1944) era común que los chistes gráficos se basaran en un defecto del protagonista (Doctor Merengue, Fúlmine, Pochita Morfoni, Fallutelli, Ventajita, Don Tacañino), pero aunque hoy resultan ingenuos, paradójicamente cautivan por esa diáfana candidez.

Más que a la historieta Oski se dedicó al cartoon, es decir al humor de cuadro único, y su propuesta posee un tinte lunático y absurdo. Por ejemplo: un señor intenta regar un jardín con una víbora que confunde con una manguera; a un actor le disgusta su público y entonces le tira tomates; un diablo pide en la boletería de un teatro una entrada para el Paraíso; un gato y un perro mantienen buenas relaciones y comentan que sus dueños se llevan como perro y gato; un equipo de cirugía entra al quirófano provisto de una guadaña; fantasmas adultos nos les cuentan a los fantasmas chicos cuentos de personas para que no se asusten; un tipo que fue mandado al diablo por su novia arriba al mismo infierno; un chico busca inútilmente en un diccionario las malas palabras (representadas por onomatopeyas) que pronuncia su padre; el Coliseo romano se ha convertido en un lugar peligroso porque está lleno de cristianos hambrientos. Según Carlos W. Albertoni, “…en cada sonrisa, tras las tintas, dormía inevitable la sombra del juglar”.


Vera historia de Indias - Martín Fierro   


En El ñopeque quésloqués de los chochamus, Oski ilustra varios términos del lunfardo. Como señala en el prólogo Juan Bautista Devoto, nuestro artista “expone una extensa galería del lenguaje porteño y se la da chanta, con el tejo de la buena, a este universo alienado que nos rodea”. Su dibujo hecho de pocos trazos privilegia la línea, que parece retorcerse y temblar buscando la expresión. Los personajes ostentan una enorme nariz, y la boca —cuando aparece— se la representa por un trazo; exhiben, además, piernas delgadísimas y ojos saltones, características que se manifiestan en toda su obra. Las habitaciones se ven desprolijas, sucias, destartaladas y en completo desorden, y en este registro hay una estética compositiva, un viaje por una pesadilla que no termina de asumirse como tal. Las definiciones de los textos, si bien se refieren a términos lunfardos, son precisas, mientras que los personajes de sus grotescas ilustraciones se acercan a la monstruosidad. Como en el resto de sus trabajos, Oski adhiere al feísmo, al extrañamiento, a la óptica surreal. En esta suerte de contrapunto complementario reside la epifanía de su arte: al ilustrar la palabra “troesma” (maestro) se ve a un ladrón que intenta abrir una caja fuerte, y define a “jotraba” como “Esfuerzo humano generalmente dedicado a la producción de riqueza”, en tanto un delincuente golpea a su víctima.

Vera historia de Indias y Martín Fierro
En El humor más negro que hay, aparece un nota del diario Noticias (Buenos Aires, marzo de 1974) titulada “El crease o no del sudor (ajeno)”, en el que se revelan tres injusticias: el inmigrante polaco a quien, en la Argentina, después de quererlo estafar, lo amenazaron con meterlo preso; el dato de que el programa “Alimentos para la paz”, de Estado Unidos, entre 1966 y 1971 facilitó la compra de armamentos; y que en 1846, la mayor parte de la recaudación impositiva del Perú era aportada por los indios. Estos informes están acompañados por tres viñetas de mínimos trazos y sin fondos.


En Vera historia de Indias, los notas son serias, pues corresponden a descripciones de cronistas de la época de la conquista de América. Pero un cuadro humorístico que representa a los pescadores del Río de la Plata produce desconcierto. El panorama es abigarrado y todos los personajes, hasta los más lejanos y pequeños, reflejan un universo tan autónomo e independiente como insólito (por ejemplo, hay gente que pesca parada sobre un caballo que nada en el río; una carreta está parcialmente hundida en el agua mientras un hombre asoma ojos y nariz por entre los rayos de una rueda). Como en todas sus viñetas, abundan los detalles exóticos: soles infantiles, árboles, pajaritos, perros, flores, piedras, ornatos con filigranas.




En Maestroski, las “Predicciones Oski para cada signo del Zodíaco” se desarrollan en una serie de doce cuadritos que deslumbran por su inventiva. En uno de ellos se recomienda mirar el otro lado de las cosas y un hombre desnudo y con sombrero se observa el ano a través de un espejo. En “Los grandes inventos”, Oski comprueba su formación académica en pintura y escenografía, pues sus cuadros recuerdan la técnica de los grabados incluidos en libros de los siglos XIX y principios del XX. En ellos exhibe un gran trabajo con la línea y con el uso de las curvas en forma de espirales, especialmente para registrar las olas. Y describe con suma gravedad inventos descabellados como “el porta-fusil acuático”; “el monta-cataratas”; “el velocípedo submarino”, aludiendo así a un mundo absurdo cercano a los ensueños y fantasías de la niñez. “Precursores de la aviación” prosigue con la misma tónica (hay un intento de nadar en el aire).


En Vera historia del deporte, la galería de boxeadores es desopilante, y las descabelladas peleas en el ring parecen extraídas de un filme de los Hermanos Marx. Los cuadritos de esgrima son de una estilización tan irracional que bordean la exquisitez. Esta exhuberancia se repite en un amplio abanico que abarca el fútbol, la gimnasia, la natación, el atletismo, el remo, el billar, el automovilismo, el rugby, la lucha, el ajedrez, el karate, la equitación, la aviación, el tenis, el ciclismo y el bastón.





Oski también incursionó en el cine. El negoción (1959), de Simón Feldman, sobre una idea de Lucía Gabriel, lo cuenta como guionista junto a Juan José Barrenechea y el realizador. El argumento es sumamente original: los barrenderos del pueblo de Villa Caballete se benefician por la colocación de bolsitas en la cola de los caballos para que allí se deposite su bosta, ya que de esta forma no deben limpiar las calles. Luego, los barrenderos son despedidos al no ser necesarios, y se comercializa el estiércol a través de una trama de corrupción. Una lámina de Oski fue la base para que Fernando Birri filmara su célebre cortometraje La primera fundación de Buenos Aires (1959): en ella Oski plasmaba múltiples acciones, como si se tratara de una viñeta-página.


El genial grafismo de Oski ocupa un lugar solitario en la historia del arte, porque es único y privado, propio de un ser iluminado y poblado por los sueños. Como sus personajes, se sentía perplejo ante el mundo insano que contemplaba, y decía: “Ahí está el problema de la soledad, la angustia del que está solo”.



"Curso libre de divulgación sexual", publicado en Satiricón 9



Bibliografía

Albertoni, Carlos W., Santas historietas, Catálogos, Buenos Aires, 2004.
Alonso, Rodolfo (selección), El humor más negro que hay, Rodolfo Alonso Editor, Buenos Aires, 1975.
Friera, Silvina, “Oski, un retrato del sinsentido de la vida”, en
http://pagina12.com.ar.
Gociol, Judith, y Rosemberg, Diego, La historieta argentina/Una historia, Ediciones de la Flor, Buenos Aires, 2000.
Janín, Miguel y otros, Páginas con humor/Antología, Aiqué, Buenos Aires, 1994.
Kloster, Alberto Dionisio, “Oski, ilustrador del Fausto criollo”, en
http://www.tebeosfera.com.
Oski, Ars Amandi, Editorial Lumen, Barcelona, 1976.
Oski, Comentarios a las Tablas médicas de Salerno, Editorial Colihue, Buenos Aires, 1999.
Oski, El libro de la sabiduría de Oski, Editorial Puntusur, Buenos Aires, 1986.
Oski, Maestroski, Hyspamérica Ediciones de Argentina S.A., Buenos Aires, 1989.
Oski, Oski en su tinta, Editorial Planeta, Barcelona, 1974.
Oski, Vera historia del deporte, Ediciones Universitarias de Valparaíso, Santiago de Chile, 1973.
Oski, Vera historia de Indias, Editorial Colihue, Buenos Aires, 1996.
Reggiani, Federico, “Oski”, en
http://www.tebeosfera.com.
Sasturain, Juan, “Último reportaje a Oski”, En Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno, Historia de la historieta argentina, Ediciones Record, Buenos Aires, 1980.
http://es.wikipedia.org: “César Bruto”.
http://www.cinenacional.com: “Oski”.
http://www.oni.escuelas.edu.ar: Oski (Oscar Conti).
http://www.museodeldibujo.com: Biografía/Oscar Conti (Oski).
http://www.siicsalud.com: “Amor y medicina, por el lápiz de Oski”.
http://www.todo-argentino.net: “Oski / (1914-1979).

domingo, 18 de marzo de 2012

Las letras de Dylan en español (o castellano)


El Maquis en España: Guerrilla antifranquista

José María Izquierdo


De 1936 a 1952 actuó el Maquis español de carácter rural 
en las zonas marcadas en rojo
Maquis: Guerrilla antifranquista. Un tema en la literatura de la memoria española

El presente de las cosas pasadas es la memoria. (Agustín 1986: 303)


Pero no ha llegado la paz, Luisito: ha llegado la victoria. (Fernán-Gómez 1991:206)

Durante la guerra y posguerra españolas, en el periodo de 1936 a 1952, se dio el fenómeno de la lucha guerrillera antifranquista en las zonas rurales, perviviendo hasta 1963 en las ciudades. Será lo que la propaganda del régimen denominó como maquis, bandas de bandidos o terroristas.


El maquis español ha sido poco estudiado por los historiadores, ocultado o desfigurado políticamente por el oficialismo franquista y “olvidado” por la democracia española hasta el final del siglo XX y  principios del XXI.

Las causas del fracaso del movimiento guerrillero español fueron fundamentalmente cuatro:
• Abandono de España por parte de las potencias occidentales fundamentalmente por el nacimiento de la Guerra Fría y porque el Franquismo no fue nunca una “mercancía” ideológica exportable que supusiera una ruptura del statuquo internacional.
• Fragmentación de las fuerzas políticas y guerrilleras antifranquistas.
• Ausencia de un apoyo popular generalizado motivada por el miedo y el deseo de salir de la hambruna de los años de la autarquía.
• Errores de planteamiento ya que no se tuvo nunca en cuenta el cambio social español, el desplazamiento de la población del  campo a la ciudad y la despolitización, y cansancio, en que se sumió el país bajo la dictadura.


Leer el artículo completo

Maquis - Historia de la guerrilla antifranquista

LIBROS

Secundino Serrano: Maquis, historia de la guerrilla antifranquista 


Editorial: Temas de hoy-Historia. Madrid

“Ignorad a los que sostienen que el historiador está obligado por su profesión a convertirse en un eunuco moral para el que la libertad es tan indiferente como la tiranía y es incapaz de emitir juicios cualitativos”. (Lawrence Stone).


Esta cita encabeza la introducción al libro de Secundino Serrano. Catedrático de Instituto en León y apasionado investigador de las leyendas de los “hombres del monte” que escuchó desde niño, inició su aventura de investigación científica sobre el maquis en el año 76. Ha publicado numerosos artículos en periódicos y revistas, asesor histórico del documental Death in El Valle (1996) y entre sus libros destacan: La guerrilla antifranquista en León, 1936-1951 (1986) y Crónica de los últimos guerrilleros leoneses (1989).


Vino a presentarnos su libro al ATENEO CULTURAL MADRID XXI y nos introdujo en el tema de “la memoria y el olvido” haciendo un paralelismo entre el salvajismo de los talibanes que destruyen las imágenes de buda y muchos políticos, periodistas e historiadores de este país a los que calificó de “asesinos de la memoria” por manipular la historia y haber transformado en auténticos parias a la principal oposición antifranquista. Condenados a los márgenes de la historia, los maquis apenas están reflejados en los libros de texto que forjan la memoria histórica del país.


Su libro comienza así: “Cristino García Granda es un héroe en Francia y un bandolero en España. En Madrid fue fusilado y en Saint-Denis le dedicaron una calle. Lo paradójico es que la doble condición oficial, héroe y bandido tiene su genealogía en el mismo episodio: la batalla contra el fascismo durante los turbulentos años treinta y cuarenta. Ejecutado el 21 de Febrero de 1946, García Granda había combatido en la guerra civil española contra los militares sublevados, en la Resistencia francesa contra los nazis y en el Madrid de la posguerra contra el fascismo”. Desde la misma introducción titulada “La memoria clandestina”, Secundino Serrano va a dejar claro al lector que el historiador puede jugar en el campo de la libertad sin que esto afecte a la rigurosidad de su investigación.


El autor disiente de la reciente rehabilitación moral de los maquis, aprobada por unanimidad el 16 de mayo en el Congreso de Diputados, para él su situación actual es peor. Se han limpiado los expedientes franquistas que los calificaban de bandoleros, pero no se les ha reconocido su condición de soldados republicanos, por lo tanto en estos momentos “no existen”. En cualquier caso, los tiempos están cambiando, aunque sea muy lentamente, y la reciente actualización del maquis con varios libros y una película en este año ha sido sin duda lo que ha obligado a esa rehabilitación moral.


Hasta ahora, permanecían en el imaginario colectivo de aquellas zonas de España donde había habido maquis y se bajaba la voz para narrar sus leyendas.


La memoria clandestina


El historiador reivindica la utilización indistinta del término maquis o guerrilleros: “guerrilla es un término castellano incluido en todos los idiomas, pero también el pueblo tiene derecho a elaborar sus propios conceptos y maquis es la terminología propia del lenguaje popular”.


Nos presentó a grandes rasgos su historia:

 “Los maquis existieron desde el 37 al 52, aunque podemos hablar con propiedad de la existencia de la guerrilla sólo del 45 al 47. Fueron entre 5.000 y 6.000 guerrilleros de los cuales la mitad murieron en el monte, otros se entregaron o fueron capturados y fusilados y de hecho sólo hubo unos 500 supervivientes que huyeron de España.


Su historia hay que dividirla en tres fases: La época de los huidos (del 37 al 44). La fase de la guerrilla (del 45 al 47). Y los últimos años (del 48 al 52).


Chorco de lobos


Acabada la guerra civil, Franco no intentó ninguna reconciliación, Paul Preston habla de la “política de la venganza”: hay 450.000 exiliados, 90.000 ejecutados durante la guerra y 41.000 durante la posguerra por motivos ideológicos.


El origen de los huidos es esa represión, su destino era ser ejecutados o la ley de fugas. Estaban desorganizados, huyeron para salvar la vida, apenas tenían armamento y ni siquiera una conciencia política de lo que hacían. Tenían muy difícil huir al extranjero, en Portugal la dictadura de Salazar los hubiera entregado a Franco y desde 1940 en Francia se hubieran topado con la ocupación nazi. España se había convertido en una ratonera, su situación era dramática, atrapados en un “chorco de lobos” que es como se llama en el norte de España a las trampas para cazar estos animales.


Fue la época más sangrienta en la que hubo verdaderas matanzas también por parte de los maquis como una manera terrible de defenderse y para dar lecciones en algunos pueblos.


La guerrilla
Había una deuda simbólica importantísima, miles de españoles fueron los primeros en combatir a los nazis, ellos creían que esa deuda se iba a pagar


Entre el 44 y el 45 hay un salto cualitativo. La Guerra Mundial ya estaba decidida y pensaron que había llegado el momento de recuperar la libertad y la República. Es el momento de la guerrilla propiamente dicha. Y ésta es una parte de la historia del Partido Comunista de España. Es el PCE quien decide las invasiones del Valle de Arán que fracasan.


La guerrilla se convierte en un verdadero problema para la estabilización del régimen, un foco perturbador para un régimen aislado y cuyos aliados internacionales acaban de perder la guerra. En el 45 la ONU no acepta a España y en el 46 EEUU, Gran Bretaña y Francia firman un tratado de condena a Franco.


El miedo del régimen no es baladí, es un momento de cambio, de esperanza para los republicanos y en realidad es el único momento en que hubo posibilidades de cambiar el régimen.


Pero la diplomacia internacional no entiende de sentimientos. Cuando a partir del 47 se estabiliza la “Guerra Fría”, la guerrilla no tiene nada que hacer. Rusia ha recogido su parte del botín, América también, y en este último botín se incluye el apoyo al régimen franquista.


La cacería


Entre las responsabilidades del PCE, la del 47 es verdaderamente terrible. Resulta incomprensible que el PCE no iniciara en el 47 la retirada de los guerrilleros. El propio Stalin aconseja en el 48 que retiren las guerrillas, pero lo que lleva a cabo el PCE es un cambio táctico que fue un disparate, les dicen: “ahora ya no sois guerrilleros, os convertís en instructores de los campesinos. Desde una mesa y un papel es bonito, pero en el monte eso no tenía sentido.


Estas elucubraciones tácticas las va a resolver la guardia civil aniquilando a los guerrilleros. A partir del 47 con la “ley de bandidaje y terrorismo” los montes de España se convierten en una auténtica cacería. Había ya una larga tradición de “ley de fugas” y pasan a aplicarla por todo y a todos: guerrilleros en activo, ex-guerrilleros, enlaces o sospechosos de ser enlaces, da lo mismo. Es una época de terror en la que sólo unos cuantos consiguen salvarse.


A partir del 49 se puede certificar el fin de la resistencia armada. Ya son sólo grupos que como en la época de los huidos sobreviven con una especie de fatalismo personal. En el 50, 51 y 52 atravesar España era muy difícil y si el PCE ha alardeado de tener controladas las rutas de paso debería de haber contribuido a poner a salvo a estos luchadores acorralados.


A partir del 52 ya no hay guerrilla en el monte, hay mitos, leyendas y personajes de leyenda”.


Entrevista:


P ¿Cómo explicas que hasta el 45 no se organicen?
R. Sí que se intentó, los españoles lucharon en la resistencia contra los nazis en Francia con notable éxito. Yo me emociono cuando veo en las imágenes de la marcha de la liberación de París los tanques en los que pone: Guadalajara, Teruel...
Las invasiones del valle de Arán fueron de hecho el intento de capitalizar esa fuerza de la resistencia de los españoles en Francia. La pregunta es si tácticamente fue un movimiento correcto acometer una lucha frontal con 7.000 hombres. Si en el 44 se hubieran introducido esos hombre bien armados podría haber dado otro resultado.
P. La decisión de las invasiones del valle de Arán coincide con el fin de la guerra mundial. ¿Pudo ser una táctica de Stalin con el objetivo de tener más fuerza en el reparto del mundo entre las potencias?
R. Los tratados internacionales no influyeron para nada. A partir del 44 el mundo se ha repartido. En la distribución geopolítica, Stalin dio por perdida España desde el principio. La nota de los aliados en el 46 contra Franco es mero lenguaje diplomático. Había una deuda simbólica importantísima, miles de españoles habían combatido y fueron los primeros que se enfrentaron a los nazis. Ellos creían que esa deuda se iba a pagar. En el 44 había 12.000 o más españoles desmovilizados que estaban convencidos de que había llegado la hora de liberar España. Después de ganar a los nazis tenían claro que Franco iba a caer y ellos iban a ser la vanguardia de esa lucha. Había un impulso muy importante y casi que con las armas en la mano obligaban al PCE. Además en el PCE no había una única cabeza, son los tiempos de las pugnas entre Monzón, Pasionaria y Carrillo. Fue una decisión de una parte de los comunistas, de Monzón que era un individuo muy audaz. No lo decidió ni el politburó ni la Komintern. Aquí no hubo invasión del ejército rojo y por lo tanto en la política revolucionaria y comunista la influencia es mínima. La decisión de Arán fue completamente independiente.
LA ESPAÑA DEL MAQUIS
   Levante-Aragón fue sin duda el lugar principal, de hecho guerrilla propiamente hablaríamos de esa zona que incluye Aragón, Valencia y Castilla La Mancha. La segunda en importancia fue Granada-Málaga. No sólo fueron las más importantes cuantitativa y cualitativamente, sino que pervivieron a las otras zonas. Tienen un grueso de maquis que vienen de haber participado en la resistencia con un alto grado de conciencia y organización política.
La de Galicia-León es una guerrilla muy simbólica, aquello se adelantó al “foquismo” del Che Guevara, en una zona donde casi no había habido guerra y donde las dificultades hacían imprescindible el apoyo de la población.
La otra agrupación importante fue la asturiana y es en la que más violencia se produce en las dos direcciones. El lugar favorito de la represión franquista fue Asturias, pero también los más decididos luchadores salieron de Asturias, hay una colisión enorme. Pero allí no hubo ningún tipo de organización, cada partida iba a la suya, no había una estrategia común. Había ejecuciones diarias y se convirtió en algo muy personal, en una micro-guerra civil en la que se multiplica la violencia.
P. ¿Se puede hablar de un mando unificado en los guerrilleros de las distintas zonas de España?
R. En la práctica no existía, eran verdaderos feudos. Se trataba de focos cuyo objetivo principal era perturbar al régimen y provocar una intervención de Inglaterra y Francia.
Que lo pensaran los guerrilleros que estaban aislados bien, pero lo sorprendente es que lo pensaran los dirigentes del PCE; o son los mayores cínicos o los mayores ignorantes, porque está claro que a partir del 45 eso era impensable.
El país democrático más afín al franquismo en plena guerra civil fue Gran Bretaña. Si muchas cosas de la posguerra no pueden entenderse sin la actitud de EEUU, muchas cosas de la guerra civil no pueden entenderse (y este es un trabajo que está por hilar fino) sin la posición declaradamente franquista que toman los británicos desde el principio, desde 1936.
P. ¿Cómo se dio en zonas como Galicia, dominadas rápidamente por Franco, el apoyo de la población?
R. En la zona norte muchos de los enlaces eran incluso gente de derechas que se pusieron en contra del franquismo porque estaban en desacuerdo con los métodos y con la desestructuración del medio rural que se imponía con la represión. Además, en muchos casos se trataba de ayudar al hijo del vecino de toda la vida... hay unas leyes de solidaridad que están inscritas en las leyes de la gente del medio rural. Había un índice de politización bajísimo y sin embargo hubo un apoyo extraordinario, no por cuestiones políticas, sino por razones humanas.
P. ¿Cuál fue el papel de las mujeres en el maquis?
R. También los guerrilleros y la izquierda practicaba la discriminación de género. Ellos decían: “el monte no es lugar para mujeres”.
Sin embargo, la importancia de las mujeres fue decisiva sobre todo en los enlaces: viudas de republicanos, hijas o mujeres de ejecutados o simplemente mujeres no concienciadas pero que en ese contexto dan un paso adelante y se comprometen. En esa época y además en el medio rural más conservador es conmovedor cómo esas mujeres vertebraban la lucha política.
P. ¿Qué fue de los guerrilleros que se salvaron?
R. Casi siempre huían a Francia y terminaron en América, pero no fue fácil, porque después de llegar a Francia les obligaban a enrolarse en la legión extranjera para embarcarlos en las guerras de Indochina. Después de perder la guerra civil, la II guerra mundial y los maquis, les dan dos opciones, o la frontera española o Indochina.
Pese a todo, muchos de ellos siguieron en la política y además siguen militando en los mismos partidos que militaban entonces, su fidelidad a los ideales es total. Cuando hablas con los guerrilleros que siguen siendo del PCE no le echan la culpa al partido, sólo a los dirigentes.
P. Está claro que al régimen franquista y a la derecha le interesara condenar al olvido esta parte de nuestra historia, pero ¿no crees que la responsabilidad del PCE y el PSOE es mucho mayor?
La reescritura de la historia no la ha llevado a cabo la derecha, ha sido la izquierda
R. Me gusta mucho que me hagas esta pregunta, evidentemente durante el franquismo había que ocultar a los guerrilleros, pero ¿qué pasa en la transición? Eso es lo grave, porque la reescritura de la historia no la ha llevado a cabo la derecha, ha sido la izquierda.
En el caso del PCE es extremecedor. En la historia oficial del PCE se les dedica una página, cuando si se cogen los Mundo Obrero del 44 al 48 parecía que lo único que existía en el mundo era la guerrilla, y eso desaparece de su historia oficial. En las memorias de Carrillo y Pasionaria la guerrilla no existe. El PCE ha llevado a cabo una tarea sistemática de negación de su historia y de los guerrilleros, ¿por qué?, pues creo que:
  1. Siguiendo el criterio de la época, los dirigentes nunca se equivocaban, y si aquello salió mal, no tenían nada que ver.
  2. Cuando llega la política de la reconciliación nacional a partir del 51, los guerrilleros eran molestos y por lo tanto lo mejor era silenciarlos y acabar con ellos.
  3. Una vez se instauró la democracia, los guerrilleros eran molestos para todo el mundo.
El PSOE por su parte estuvo 13 años en el gobierno, a veces con mayoría absoluta y no movió un dedo para rehabilitarlos. De hecho la época donde más dificultades ha habido para escribir la historia de este país ha sido en los 13 años de gobiernos socialistas, pero no tanto porque haya habido censuras, sino porque impusieron algo peor que es que determinadas cosas pasaran de moda; hablabas con políticos y decían ¡pero otra vez con la guerra civil!
Y así, mientras una parte de la izquierda estaba con la reconciliación, crearon una especie de agujero histórico que aprovechó luego la derecha para rescribir la historia sistemática y concienzudamente. Lo mismo que hay un “España va bien político”, hay un “España va bien histórico”; Carlos V era un príncipe renacentista, Felipe II un amante de las artes... Estoy hablando como historiador, la historia del país hay que escribirla aunque no quieran o no les guste a los ciudadanos.
P. Debemos darte las gracias por tu trabajo en la recuperación de una memoria histórica muy cualitativa, porque creo que no somos conscientes todavía de la enorme contribución no sólo de lucha por las libertades, sino también a nivel cultural de la República y de la gente tan valiosa que perdimos en el exilio, la guerra o la represión.
R. El franquismo fue una auténtica catástrofe. Aunque la República, justamente porque representa la libertad que se perdió ha quedado idealizada, y la historia esto no puede dejarlo así. Hay que valorar también los hechos lamentables que tuvo la República. Pero el franquismo ha sido tan grave que no sólo nos ha negado la posibilidad de estudiarlo, sino también de colocar la república en la mesa de operaciones y estudiarla concienzudamente.
Yo reivindico el papel de la historia, en mis clases siempre digo que es la asignatura más importante y no por corporativismo. Ni una persona, ni un país, pueden vivir sin historia. Cuarenta años de dictadura aniquilan un país, y si estudiáramos el franquismo la percepción que tendríamos del país sería diferente y el país por tanto sería diferente y a lo mejor Gran Hermano no batiría récords de audiencia.
Beatriz Muñoz


viernes, 16 de marzo de 2012

La historia de Léibchick der Meshíguener



Sobre el texto que sigue, nos dice Jorge Schussheim, en el muro en facebook de mano de mandioca:
Es una historia real, narrada por amigos de mi padre, sobrevivientes de la Shoá.




Del archivo de  Chronicles of the Vilma Ghetto 
Es tradición que cada pueblo tenga su loco, y el pueblo de mi papá no era la excepción a la regla.

Stanislawow se llamaba.

No! No el loco!. el pueblo!
Al loco lo conocían como Léibchick der Meshíguener, o sea Luisito el Loco.

Léibcchik no parecía judío, sino polaco: alto, con una cabellera rubia llena de bucles y ojos celestes, pero todo el mundo sabía que era judío.
Qué cómo lo sabía?

Porque no existe ni un sólo goi (no judio) polaco que entienda idish ni loco!.

Entender, dije, porque hablar, jamás.

Léibchik era mudo o se hacía el mudo para no contestar a los insultos que le proferían los idn (idishes, judios- plural) del pueblo cuando se les aparecía en las fiestas, sin haber sido jamás invitado a ninguna, por supuesto.

Porque no había bris, jásene o levaie (circunsicion, casamiento, entierro) en los cuales el mishíguener no se apareciera, como si un instinto misterioso le indicase que había comida y bronfn gratis.

Se abría la puerta y ahí estaba Léibchick con su flacura esquelética, sus botas agujereadas y el grueso capote sin el que nadie lo vió jamás.
Y un loco será un loco, pero también es un id (idishe, judio- singular), y entre idn se acostumbra a recibir a los pobres en la mesa para compartir con ellos el alimento.

Así que la presencia de Léibchick era aceptada en esas fiestas.

Aunque alimento es una manera de decir, porque Luisito jamás comía: todo lo que le servían lo envolvía inmediatamente en un diario viejo y lo hacía desaparecer en un santiamén en el interior del famoso capote.

Pero no vayan a creer que guardaba la bebida.
Se tomaba todo lo que tenía a mano, fuera bronfn, kvass, vishnic (bebidas alcoholicas): todo era bueno para Léibchick, que se lo tragaba sin respirar.

Y después, con los bolsillos llenos de comida envuelta en pedacitos de papel de diario, se iba, tan misteriosamente como había llegado, hacia su desconocida morada.

Cuarenta y ocho horas después del 1 de septiembre de 1939, los nazis entraron en Stanislawow sin otra resistencia que la de Léibchick, quién parado en mitad de la calle gritaba furiosamente ,"Guei avek! Guei zirik!" Váyanse! Vuélvanse!

Según le contaron a mi papá mis falsos y extrañados tíos Max, Mundek y Oleg, y mis queridas y falsas tías Gitcha y Ianka, sobrevivientes que se salvaron y llegaron a Buenos Aires en 1947, la ráfaga de ametralladora partío a Leibchick literalmente en dos y los tanques ni siquiera evitaron pisar su cuerpo.

Recién después que la guerra terminó, los poquísimos judíos que quedaron vivos en el pueblo pudieron reconstruir la vida secreta de Luisito el Loco, y supieron finalmente porqué estaba tan flaco y nunca comía los alimentos que se llevaba en su capote.

Era porque con ellos alimentaba a un grupo de huerfanitos a quienes alojaba, cuidaba, curaba y alimentaba a costa de su propia hambre, en un sucucho escondido que tenía en las afueras del pueblo.

Siento la obligación de contar esto, porque los que le contaron la historia de Léibchick a mi papá ya murieron, así como él, y si yo no se lo contara a ustedes, esta mínima vida tan enorme no sería recordada por nadie el día que me toque morirme a mí.

Cuéntensela a quienes ustedes quieran.

miércoles, 14 de marzo de 2012

Cómo se compuso Avellaneda Blues, de Manal

Un reportaje a Claudio Gabis, en el  sitio web de Jorge Senno

Después de su recital en el Instituto Di Tella, una semana atrás, uno de los mejores tríos beats argentinos, el ínclito Manal, parece dispuesto a entregar al público después de su primer simple (“Que pena me Das” y “Un Hombre Más”) una mano más larga: materializada en long play (aún sin nombre) que tendrá celestiales temas como “Avellaneda Blues”, “Voy a ver un Amigo”, “Una casa con diez Pinos” (genial), “El León” y otros de meticulosa elaboración nacional (foto y texto Revista Pinap, abril de 1969). 
Claudio Gabis habla de Blues, trenes, y Avellaneda

Una tarde de verano, en Diciembre del ’98, decidimos con Claudio hacer un alto en uno de los paseos suburbanos de blues y ferrocarriles, que solemos realizar durante las anuales visitas de Gabis a Bs. As.. La Cervecería de Quilmes ofrecía un marco adecuado, para charlar sobre “Avellaneda Blues” y su proceso creativo, treinta años después.

La historia de como se inició la composición de “Avellaneda Blues” tiene como punto de partida un bar, que se llamaba el bar “Plaza”, frente a Parque Rivadavia; en el verano del ‘68. Allí me encontré con Luis Gambolini, que era un gran amigo mío, baterista, armoniquista cantante; tocó con Edelmiro (Molinari) en Color Humano…

En La Pesada también tocó, no?
Sí, éramos vecinos y él era uno de mis amigos de la época más temprana de mi dedicación musical.
Con Javier (Martínez) y Alejandro (Medina) ya estábamos ensayando con Manal; y me encontré con Gambolini a tomar una cerveza, en una noche de verano, a eso de las 9 ó 10 de la noche y luego de la primera o segunda cerveza le digo : “Escuchame , Luis, ¿no me acompañás a pasear por Avellaneda?”; y me dice : “Vos estás loco, ¿qué vamos a hacer en Avellaneda”; y yo le digo “Tengo ganas de hacer un paseo, es una noche muy blues”. Hacía calorcito, había un ambiente propicio como para hacer una excursión de ese tipo…nocturno, y, se vé que la cerveza me había inspirado. Finalmente lo convencí.
Nos tomamos un colectivo y fuimos a parar a la barrera que hay en Avellaneda, en Fiorito más específicamente, en la Av. Bernardino Rivadavia, donde se cruza con el ramal de cargas que viene de la Estación Solá en Buenos Aires. Este tren, que es exclusivo para cargas, sale de Solá, cruza el Riachuelo (hemos estado por ahí alguna vez); cruza B. Rivadavia por ese paso a nivel del cual te hablaba, y de ahí se dirige hacia la Av. Pavón, la cruza por ariba y va directamente a lo que se llama el “Kilo 5”, que es una playa de clasificación de cargas que queda frente a Gerli. Cruza por un puente sobre la línea principal del F.F.C.C. Roca a Temperley (el ferrocarril más blues de todos). Por encima del Kilo 5 pasan los siete puentes. Esta zona para mí es el corazón del blues ferroviario porteño.
Entonces fuimos caminando desde B. Rivadavia por el terraplén cruzamos sobre la Av. Pavón, por un puente que creo que sólo tiene los durmientes, o sea que hay que ir saltando de durmiente en durmiente. A todo esto ya eran como las doce de la noche. Seguimos caminando hasta llegar al Empalme Crucesita que queda atrás de las gloriosas canchas de Racing e Independiente. Ahí estábamos realmente en el medio de la nada ferroviaria, con un cagazo negro. Los perros ladraban, no había nadie, la verdad que era muy blues, todavía habían locomotoras de vapor y se escuchaban los silbatos a lo lejos, las bocinas de las Diesel, las luces de la ciudad en el fondo, los carteles luminosos a lo lejos detrás de los monoblocs, y nosotros totalmente a oscuras; pasaban los trenes de la línea a Sarandí. Nos bajamos como pudimos por el terraplén hacia la Av. Mitre y nos volvimos nuevamente al mismo bar, en Florencio Balcarce y Rivadavia, que ya estaba cerrando.
Nos tomamos una última cerveza y el gallego nos echó. Yo me volví a mi casa. Estaba muy excitado, porque además, realmente el paseo había sido blues, ferrocarriles; que junto al Riachuelo y todo el Sur son lugares muy inspiradores para mí.
En casa agarré la viola “Supertone”, no tenía la Telecaster todavía, y sin conectarla; porque mis viejos no se podían enterar, monté los acordes del tema. Hice una secuencia de blues diferente con cosas que a mí me sonaban a Avellaneda, pero eso es personal y subjetivo; por ejemplo ese “vamp” que se repite G Am ; eso me suena a Avellaneda. ¿Por qué? porque sí. Y me suenan precisamente al cruce del Riachuelo tanto por el F.F.C.C. Roca, como por el puente Pueyrredón. Y hay acordes que me sonaban a esa soledad del descampado con las vías, los edificios y las calles lejos detrás de la playa ferroviaria. Todo eso está sugerido por la armonía, personalmente, para mí. Pero hay dos acordes que me lo sugieren particularmente: uno es el Bb en lugar del dominante (es decir en el tema no se pasa por un D7, sino que se trabaja Bb Am), y el Cm7(b5) antes de ir al Bb. Esa misma noche hice un bosquejo, escribí en una hojita que conservo todavía, unas ideas de imágenes, una media docena.
Al día siguiente, o un par de noches después, hubo a una famosa fiesta, en la que conocimos a Jorge Alvarez, nuestro productor, en el Hogar Obrero de Rivadavia y J. M. Moreno, en la casa de Pirí Lugones y sus hijos, que eran amigos nuestros. Pirí fue una famosa desaparecida posterior. En esa fiesta nos presentaron a Jorge Alvarez y a Pedro Pujó, que fueron los futuros Mandioca; la reunión había sido organizada por Pirí que conozcamos a Alvarez. Entre un montón de gente estaban Miguelito Abuelo, Tanguito, Alejandro (Medina), Javier, yo, y muchos otros. Gente inn del ambiente de esa época. Tocábamos, charlábamos…
En un momento yo me recosté junto a una pared cercana a una ventana con Javier, y le digo: “Estuve haciendo esta base de Blues, y empecé a hacer una letrita”; le mostré la base y le conté un poco lo que habíamos hecho. Alguien de los dos tomó papel y lápiz, y Javier se hizo cargo de la poética, tomando un par de ideas de lo que yo había hecho, y después, por supuesto desarrollándolo. En menos de una hora, yo creo que estaba hecho el tema. Como era habitual en esos casos, se cantaba en ese mismo momento, delante de todo el mundo, con la gente alrededor escuchando. Me acuerdo de la imagen de Jorge Alvarez copado. Creo que tal como quedó ese día fué…Había imágenes que me resultaron extrañas, pero que hoy no me resultan extrañas; como la del amigo durmiendo cerca de un barco español … Me parece que Javier citaba ahí, con libertad poética, a algunos de los amigos que teníamos en Avellaneda: Enrique Avellaneda era uno, bajista , guitarrista, cantante; Cebollo que era un punguista amigo nuestro (un gran tipo, a pesar de su profesión); otro que era encargado de cabinas de señales del F.F.C.C. Roca, en Gerli, había mucha gente amiga. También pudo haber citado a algún vagabundo, no?. Eso después lo toma Moris.

En el “Mendigo de Dock Sud”.
A mí lo que me sugiere “Avellaneda Blues”, que en el caso tuyo personal sabés que es auténtico, que yo soy un enamorado del Sur; y de los que pasan por el Sur; yo no vivo ni viví en el Sur; la visión de todo eso desde adentro debe ser diferente; pero es un tema que yo considero básicamente bello, un tema hermoso con un buen equilibrio letra/ música, y con una poesía que si bien no me atrevo a decir que es mejor ni peor que otro tema de Javier (porque el 100% de las letras que Javier escribió en esa época y que está en esos discos de Manal a mí me parece todo impresionante); pero ese blues tiene una característica acuarelística no del todo común en el Rock (sí en el Tango y en otros géneros), con esa frescura y con ese nivel . Ese tema tiene nivel…Tiene nivel poético, tiene nivel musical, de interpretación del trío.
Yo tengo recuerdos maravillosos tanto de lo que atañe al momento de componerlo, como a su grabación; de como nació y se hizo. Fue todo muy inspirado.

Lo grabaron también de una…
Se grabó bajo, batería y guitarra rítmica, luego el canto, la viola octavada y el solo; y más tarde le puse piano. Lo que hice en el piano, modestia aparte, aunque no tiene técnica, ni virtuosismo ni nada, me gusta. Le dió un color muy apropiado. Desde la parte que a mí me corresponde como compositor, la sensación que me dá es que el tema está logrado. Se logró lo que queríamos transmitir.

¿Querés comentar algo acerca del solo?
La primer fase del solo está inspirada en una frase de saxo de Gerry Mulligan de un disco que yo tenía de él y que me había prestado Javier. Un desarrollo fraseológico que le hice a eso fue la escala menor armónica (ver “notas”). El resto del solo está “tocado”. Yo tenía el comienzo y la solución esa más o menos previstos. El resto lo toqué… y no me gustó. Recuerdo que terminé de tocar el solo por segunda vez, y volví totalmente descorazonado a la cabina, y en eso sale de allí Javier, Alejandro y el técnico diciéndome que “está buenísimo”, y yo les respondí “ No, no me gusta”, y ellos me decían “ese solo es”. No era de mi agrado sobre todo la segunda parte. Incluso pienso que tanto en la grabación que hicimos con León Gieco (en el C.D. “Convocatoria 2”) como en la original el solo debió haber tenido una sola vuelta. Pero en la original la segunda vuelta se resuelve muy bien.
La versión con León también fue muy inspirada y está tocada con gente muy entrañable para mí: Ciro Fogliatta en teclados, Horacio Fumero ( que fue quien vino con Gieco desde Cañada Rosquín a Bs. As., tocaban juntos en “Los Moscos”) en contrabajo. Con Fumero compartimos varios grupos. Vive en Barcelona y nos vemos muy a menudo (Claudio reside actualmente en Madrid). Grabamos en España la base, y luego la trajimos a Bs. As. y la cantó León; con la peculiaridad de que Gieco esté cantando un tema supuestamente distante de lo suyo, y sin embargo no lo hizo distante. No lo comparo con Javier. Lo de Javier para mí es insuperable, y lo de León también.

Notas:
Pocas cosas me quedan para agregar, solo un par de aclaraciones.
-A lo largo de todo el tema hay una guitarra octavada que va doblando las fundamentales de los acordes (Ej: G, C#, C, etc).
-Muchos de los finales de frase tienen arrastres (lo mejor es escuchar para darse cuenta).
-En los compases 20 (al final) y 21 hay una hermosa frase en Am armónico (con el Eb de paso en la parte ascendente que viene de la escala de Blues de G).
-El resto del solo se basa en la Escala de Blues de G y en la Mixolidia de G.

Avellaneda Blues
(Javier Martínez- Claudio Gabis)

G7(13) [C#7(9)]
Vía muerta
C7(9)
Calle con asfalto
G7(13) F#7(13) G7(13) C#7(9)
siempre destrozado
C7(9)
Tren de carga
Em7(b5)
El humo y el hollín
G7(13) F#7(13) G7(13) Cm7(b5)
están por todos lados
Bb Am7
Hoy llovió
G7(13) Am7
Y todavía
G7(13) Am7 [G7(13) Am7] x2
está nublado.

Sur y aceite
Barriles en el barro
Galpón abandonado
Charco sucio
El agua va pudriendo
un zapato olvidado
Un camión interrumpe
el triste descampado.

Luz que muere
La fábrica parece
un duende de hormigón
Y la grúa
su lágrima de carga
inclina sobre el Dock
Un amigo duerme
cerca de un barco español.

Amanece
La avenida desierta
pronto se agitará
Y los obreros
fumando impacientes
a su trabajo van
Sur, un trozo de este siglo
Barrio industrial.


jorgesenno@gmail.com